Death and Life(Gustav Klimt)

Identificación

- Death and Life
- Gustav Klimt
- 1916
- Private collection, Vienna
- 178 x 198 cm

Datos biográficos de Gustav Klimt

Gustav Klimt Pintor austriaco Nació el 14 de julio de 1862 en Baumgarten, Viena. Cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios empezando a ganarse la vida a base de encargos mientras estaba todavía en la Escuela. Formó una sociedad con su hermano Ernst y otro estudiante, Franz Matsch. Klimt-Matsch y Cía. consiguieron hacerse ricos con los encargos de los nuevos edificios en construcción. Fue co-fundador y primer presidente de Sezession, un grupo de arquitectos y de artistas modernistas que fundaron su propia sociedad para exponer y dieron lugar al MOVIMIENTO SEZESSION, o versión vienesa del Art Nouveau.

Fue también un frecuente colaborador de Ver Sacrum, el periódico del grupo. Fue llamado el pintor de la mujer. Klimt comenzó (1883) como artista-decorador asociado con su hermano y Franz Matsch. En el periodo 1886-92, crea las decoraciones murales para las escaleras del Burgtheater y el museo de Kunsthistorisches en Viena.

Desde 1898, su pintura se vuelve más imaginativa asumiendo un aspecto más decorativo y simbólico, las obras más conocidas son sus últimos retratos, como el de Frau Fritsa Reidler (1906, Galería Osterreichische de Viena) y las series de murales de mosaico (1905-1909) para el Palacio Stoclet, en Bruselas. El 11 de enero de 1918 sufrió un ataque de apoplejía. Falleció el 6 de Febrero de 1918.

Las tres edades de la vida

Identificación

-Las tres edades de la vida.
-Gustav Klimt.
-1905.
-Gallería Nazionale d’Arte Moderna di Roma
-180x180 cm


Lectura formal

-Es una pintura de óleo sobre lienzo.

-Esta obra las tres edades de la vida esta pintada sobre un soporte de forma cuadrada.

-En la parte central del cuadro, aparecen dos mujeres ,una de ellas se aprecia que es una anciana y la otra una joven con un niño en brazo.Justamente en la parte central está la joven con el niño en brazos.

-Al fondo y en la parte izquierda esta la mujer de perfil se puede apreciar que representa la vejez porque tiene la piel rugosa y tiene la barriga caída se puede ver que la mujer alguna ves a podido se madre por tener la barriga en ese estado. La mujer que tiene el niño en brazos esta representado la infancia por que representa la piel de la mujer es clara y tiene en el cabello como una especie de flores y esto representa sus sentimientos y se puede decir que esta alegre también por la flores que la rodean.

Lo mas importante de la obra son las tres personas que están en el centro del cuadro que significa las tres edades de la vida.

En esta obra se aprecian colores apagados.

Lectura contextual


Casi todas las obras de Gustav Klimt estaban echas por su estilo personal, en las cuales se demuestra que le gusta dibujar cuerpos de mujeres desnudos o semidesnudos y de lados.

La desnudez es una de las características principales de sus obras, acompañada de figuras delgadas y pálidas.
En esta obra se puede observar algunas de las mujeres que pintaba Gustav Klimt, respecto a la figura femenina.

En esta obra, se refleja a 4 mujeres con el pelo negro, con una especies de lazos de color oro en el pelo, desnudas, pálidas, y la mujer de arriba tiene una figura estilizada.
rubias.


Lectura Temática

Soledad Del Ciudadano

Identificación.

- Soledad del ciudadano.
-Herber Bayer
-1932. Siglo XX

-Musum Ludwig Colonia.

- 34x26'9 cm

Lectura formal

-Esta obra de la cual vamos a comentar se puede apreciar en ella que es un foto montaje ,debido a la auguración de las fotografías de la obra.

-El formato de la obra es rectangular y vertical.

-Predominan las formas geométricas y rectangulares.

-Lo que mas llama la atención de la obra es las dos manos , en ellas podemos ver que tienen sus ojos y respectivamente sus cejas, estas manos se aprecian que son las de un hombre por la forma de la mano ,se ve que el hombre va vestido de un traje de chaqueta negro y su camisa blanca , pues se le ve en el antebrazo una parte de la chaqueta y debajo su camisa blanca.

La mano de la derecha parece que esta mas adelantada que la de la izquierda pues la manga de la chaqueta de la mano derecha se posa sobre la de la mano izquierda.

La luz proviene del lado izquierdo ,pues se aprecia la sombra de las manos ,los ojos de las manos no son iguales parece que cada ojo es de un color y las cejas distintas pues la ceja de la izquierda es mas gruesa que la de la mano derecha

-Detrás de las manos se ve un edificio que por la imagen parece antiguo ,por las formas de las ventanas rectangular vertical y las paredes parecidas a las de las catedrales antiguas.

-En la obra se aprecia colores vivos y apagados como es el caso del negro y del blanco ,y de los dos colores saca muchas tonalidades diferentes.

Lectura formal

El grafista Herbert Bayer, nacido en Austria hace 85 años -considerado como el último maestro de la Bauhaus, la breve pero influyente escuela alemana de arte y diseño-, murió ayer en su casa de Montecito (California. Estados Unidos) a consecuencia de una larga enfermedad, según informa Reuter. Más conocido como diseñador gráfico e industrial, Bayer también era pintor, escultor, fotógrafo, impresor, arquitecto y urbanista. Su iniciación en la pintura comenzó siendo un niño, y mantuvo esta actividad durante cada etapa de una carrera extraordinariamente productiva.

Lectura contextual

Herbert Bayer fue maestro de tipografía en la Bauhaus, movimiento fundado por Walter Gropius que se desarrolló en Alemania entre 1919 y 1933.

Además de Gropius, la Bauhaus contó con maestros de la talla de Paul Klee, Vassi

li Kandinsky, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Johannes Meyer ( Laszlo Moholy-Nagy.Bayer dejó la Bauhaus en 1928 y estableció su propio estudio en Berlín, trabajando como pintor, diseñador gráfico, comisario de exposiciones y fotógrafo.

Herbert Bayer nació en Austria en 1900. Creador de su propia escuela, aunque su influencia haya sido difusa, ejemplos de su arte pueden apreciarse en muchos de sus contemporáneos, así como en los más jóvenes diseñadores.

Su figura está considerada como la de un pionero del diseño moderno, que acometió desde las más diversas perspectivas, incluida la ilustración. Prueba de su trabajo en la ilustración fue la etapa como director de arte de la revista Vogue, la famosa publicación de modas neyorquina.